Schale für 69.300 Dollar verkauft | Lucie Rie

LUCIE RIE (1902–1995)
Schüssel
Vereinigtes Königreich, ca. 1989
Glasierte Steinzeugkeramik mit Sgraffito-Dekor; Rand und Fuß aus Mangan (10 × 22 cm)

Lucie Rie wurde in eine Künstlerfamilie in Wien geboren und wuchs in einem modernistischen Umfeld auf.

• Nach der Gründung ihres eigenen Studios im Jahr 1925 erlangte sie schnell Berühmtheit, indem sie neoklassizistische Klarheit mit Elementen des Japonismus verband.

• 1938 floh sie vor der Verfolgung durch die Nazis und ließ sich in London nieder. In den folgenden sechs Jahrzehnten widmete sie sich der Keramik und destillierte Wiener Leichtigkeit und britische Zurückhaltung zu einer unverwechselbaren Bildsprache: scharfe, disziplinierte Linien; reine, schmucklose Glasuren; und Oberflächen, auf denen Metalloxide subtil durch die Glasur hindurchscheinen und den Werken eine Lebendigkeit verleihen, „so einfach wie die Natur“.
  
  Während die britische Studiokeramik der Nachkriegszeit weitgehend östliche Traditionen hochhielt, beschritt Rie einen anderen Weg. In Zusammenarbeit mit Hans Coper entwickelte sie hochgebrannte Steinzeugmassen und Glasuren und verzichtete dabei auf dekorative Elemente, um die Essenz der Form anhand funktionaler Gefäße zu erforschen. Ihre charakteristischen schwarz-weiß glasierten Kaffeeservices und bronzeumrandeten Vasen wurden zu Meilensteinen des modernen Designs.
  
  Als Dozentin am Camberwell College of Arts trug sie maßgeblich dazu bei, die Studiokeramik über das reine Handwerk hinaus zu einer eigenständigen Kunstform zu entwickeln. Ihre Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen führender Institutionen wie dem MoMA und dem V&A . Durch zwei Weltkriege und tiefgreifende kulturelle Umbrüche hindurch blieb Lucie Rie einer stillen Philosophie treu: Das Gefäß soll für sich selbst sprechen.